Futuri psicologi a teatro, a teatro. Seminario su Psicologia e Teatro

(Estratto)

Non lontano dalla spiaggia di Trezene, dove il corpo del principe Ippolito fu straziato a causa della maledizione di suo padre, su una collina da cui s’intuisce il sentore del Mar Egeo, sorge il grande teatro di Epidauro. La natura, che qui è parte integrante dello scenario, è in perfetta armonia con l’ampia cavea e l’orchestra circolare opera di Policleto il Giovane. Lì accanto, a poche centinaia di metri, oltre a un tempio dedicato ad Atena Cissea (cinta di edera), allo Stadio, all’Albergo per i pellegrini e a un Edificio Termale, sorgeva - oggi ne rimangono sparsi resti mentre il teatro è intatto e ben funzionante - il tempio di Asclepio, il dio della medicina. Figlio di Apollo e di una mortale, Asclepio fu affidato dal padre al Centauro Chirone che lo iniziò ai misteri dell’arte medica, nella quale divenne ben presto abilissimo. Tanto abile che - avendo ricevuto in dono da Atena il sangue colato dalle vene della Gorgone - seppe utilizzarlo per restituire la vita ai morti. Anche il giovane Ippolito - il più splendido astro di Atene - morto prematuramente e soprattutto ingiustamente, beneficiò di questo trattamento. Zeus, di fronte a tutte queste resurrezioni, temendo che Asclepio con i suoi poteri sconvolgesse l’ordine del mondo, lo fulminò. Per fortuna la sua arte non scomparve con lui e, partendo da Epidauro, si diffuse in tutta la Grecia e la Magna Grecia. Gli Asclepiadi - famoso fra tutti Ippocrate di Kos - gettarono le basi per quella che sarebbe diventata la medicina scientifica occidentale. A Epidauro sembra non esistesse dicotomia fra soma e psiche e l’uomo era preso in carico nella sua interezza: il corpo, dopo essere stato purificato con appositi lavacri, disintossicato con le erbe medicinali raccolte nella vulcanica penisola di Methana, era affidato alle cure magico-scientifiche di Asclepio e dei suoi adepti; la cura della psiche, invece, era primariamente demandata al rito del teatro che, attraverso il meccanismo della catarsi, la purgava rendendola pura al pari del corpo. I poeti tragici del V secolo, periodo in cui la drammaturgia raggiunse l’apogeo, erano artisti, non filosofi che scrivono opere drammatiche, anche se Euripide a volte corre il rischio di avvicinarsi a tale categoria, tanto che Nietzsche gli imputa di aver ucciso la tragedia. Ia mente del drammaturgo era influenzata da fatti concreti come il patriottismo locale, i pregiudizi o gli atteggiamenti religiosi, le problematiche legate alle guerre di conquista, le carestie e quant’altro. Sotto tutte queste influenze, l’artista rimaneggiava la storia usando immaginazione e creatività fino a renderla opera poetica. Il pubblico rispondeva perché si sentiva rappresentato e si riconosceva nei personaggi e nelle tematiche. Il grande teatro tragico, oltre ad avere funzione religiosa e aggregativa costituiva in un certo qual modo una forma di terapia di gruppo ante litteram. Era - potremmo dire con riferimento a Jung - “un’istituzione per l’elaborazione pubblica dei complessi”.

Renata Biserni